阿玛柯德

马勃菌。港口。篝火。雪。孔雀。年少时的记忆与死亡同行

费里尼“回忆”三部曲的最后一部，获奧斯卡最佳外语片。费费早期的经典《浪荡儿》用新现实主义手法来追忆往事，到了这部巅峰时期作品则是用炉火纯青的意识流手法将少年时期的记忆拼贴了起来。

三星半. 有心或无意地,经由狄俄尼索斯式的狂欢,费里尼的怀旧之作令人不无惊讶地意识到,法西斯主义的底层情感逻辑正根植于浪漫主义之中,它乃是一场走向极端的浪漫主义运动;破坏性的可怕之物在源头上却是简单而朴实,光明而快乐的――为了给原始性寻找意义,浪漫主义者站在民族的、本乡的领地上向后看而非身处异邦的、普世的立场向前看,他们甘愿沉浸于放纵的想象力游戏和自我魅化的幻想,无限追忆着往日荣光,将寻常之物神圣化,把宏伟完满之物视为追求:巨大的墨索里尼,巨大的轮船,巨大的古建筑……永不止息的节庆活动蕴藏着一种集体的亢奋状态,对自由的非理性生命力的渴望,对群体"运动"的热爱,尽皆汇入结尾婚礼上突兀的一句"Viva Italia",而彻底暴露了这一指向――民族的政治激情最终成为了激情的民族政治.

#重看#@影城；如果说《浪荡儿》是小镇青年，此片则是小镇少年，众生相之横截面；散文式的乡愁，回荡在平移运动镜头的曼妙里，氤氲在灵光一现的天才火花里，如开屏蓝孔雀，如树上的叔叔，如雪地红衣女，特别喜欢这些神来之笔，串联起来就是费式风情画，是真正的绝美之城。

年迈后回顾童年，枯燥的课堂与恼人的家庭也都成了甜蜜的生活。费里尼既是间离出的讲述者，又是以某一孩童经历着的参与者，在反复的臆想与梦境里促成青春期爱与性的萌芽，又以母亲的逝世与“玛莲娜”的婚礼为节点走向成熟。小镇里的所有人群像成了故事的主角，影片的终结的离去也便成了对童年的告别。