
崔培鲁,字也鲁,号鲁方斋主,1944年生于山东枣庄,这位从沂蒙山区走出的艺术大家, 以葡萄牡丹创作蜚声国际艺坛 , 早年求学于临沂艺校,师从著名画家王小古和皮之先。后入中央美术学院国画系 , 深研传统笔墨,获艺术大师刘海粟青睐收为关门弟子。在艺术理念与技法上,完成南北画风的融会贯通,1992年南下深圳创办南山画院,并出任南山区文化馆馆长 。为深圳特区的文化事业之发展做出一定贡献 。
其笔下葡萄晶莹欲滴,牡丹雍容典雅,独创的“破彩积墨法 ”,将西画光影与传统写意完美融合 ,形成形神兼备 ,雅俗共赏的鲜明艺术风格,代表作《硕果图》 、 《国色天香》 系列,被北京人民大会堂,美国维基尼亚国家博物馆等中外机构永久典藏, 中国驻外使领馆,更将其作品作为文化外交的重要载体。
作为当代, 文人画的革新者,崔培鲁的艺术成就获得多重认证中国文联出版社 , 评定其为中国艺坛五大流派首席代表,联合国授予金砖艺术家称号,央新国际传媒机构颁授荣耀中国,世界文化艺术大师殊荣, 中国非物质文化遗产保护委员会,特设名家工作室,彰显其在传统书画传承中的标杆地位,现任北京大学艺术学院客座教授,胡润艺术品鉴定中心首席专家等职,身兼文化传播者与艺术教育者双重使命,第七届全球少年书画大会评委工作,展现其提携后学的宗师风范,东方文化研究会高级艺术顾问身份 , 则见证着对传统文化的创新诠。
从沂蒙山区到国际舞台,崔培鲁用笔墨构建起连通传统与现代 ,东方与西方的艺术桥梁 , 其艺术人生,恰是中国文化守正创新的时代缩影 。他不仅是杰出画家,还是艺术传承与推广的践行者,担任多所院校教授及艺术机构要职 , 为艺术教育和文化交流贡献力量 。崔培鲁以对艺术的热爱与执着 , 在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔 。 当今耄耋年华的崔培鲁先生仍墨耕不辍开拓进取 、始终以“ 承先启后 ”为 己任正续写着当代文化艺术事业的新篇章。
进入2025 年度以来,崔培鲁先生又相继参加了纪念澳门回归“翰墨传情 梦绘澳门 ”书画艺术大展、法国卢浮宫第 35 届国际艺博会邀请展、美国纽约首届中 国书 画艺术邀请展、 以及北京中俄文化艺术邀请展等中外艺术交流事项。进入夏秋之季 , 崔培鲁先生又相继荣荻“ 国际高峰艺术大家终身成就领袖奖 ”及“诺贝尔艺术 ”奖。今年又适逢崔培鲁先生专业从艺 62周年,我们祝愿崔先生艺术成果业绩更加辉煌、艺术之树更加长青。
以墨立骨 以花言志
崔培鲁的文化担当
文/央视资深记者:李晓梅
在中国画坛的悠悠长河中 ,崔培鲁以一支饱蘸南北气韵的画笔 ,在宣纸上铺展着属于时代的笔墨华章 。他以墨为骨,撑起传统写意的精神脊梁; 以花为媒,诉说着文人的家国情怀与文化坚守,其笔下的一花一叶、一笔一墨, 皆承载着深沉的文化担当,成为当代花鸟画领域连接传统与现代的重要纽带。
“ 以墨立骨 ”,是崔培鲁对中国画笔墨精神的深刻践行 。他深耕传统,兼收南北画派之长--取北方画派的雄浑刚健 ,笔墨间藏着太行山的苍劲风骨 ; 融南方画派的秀润灵动 , 晕染中透着江南水乡的氤氲诗意 。 画牡丹,他以焦墨勾枝 、淡墨晕瓣 , 墨色的浓淡干湿间 , 既见牡丹的雍容之态 ,更显笔墨的筋骨之力 ;绘葡萄 ,他以没骨法点染果粒, 以草书笔意写藤蔓, 墨线的婉转奔放里 , 既有物象的鲜活质感 ,更有书法的韵律之美 。
崔培鲁的墨 ,不是简单的色彩铺陈 ,而是承载着中国 画“ 骨法用笔 ”的核心要义,他以墨线立形 、 以墨色传神,让每一笔都扎根于传统文人画的深厚底蕴 ,又在笔法的挥洒中注入当代审美的灵动 ,让古老的笔墨语言在新时代焕发出蓬勃生机。
崔培鲁的艺术根基深植于传统沃土。早年师从王小古 、 皮之先 ,后深造于中央美术学院 , 受教于高冠华、郭怡孮等名家,他深谙“ 师古不古 ” 的真谛,将书法功力融入绘画 ,形成笔墨灵动 、 气韵贯通的艺术特色。
画葡萄时 ,他以草书法勾勒蔓茎为线 ,用浓重泼墨点染叶片为面 ,再以柔笔淡墨晕染果实为点 , 点线面交织间兼具音乐韵律之美 , 墨色浓淡干湿变化微妙 ,让葡萄尽显晶莹剔透、琼浆玉液之感 ,其葡萄作品引得刘海粟题写“气韵生动 ”并为之盛赞,谢稚柳亦叹其“ 累累鲜实 ” ;八年后崔培鲁赴京 ,董树平又以“ 六法精妙 ”评其创作。
在我看来 , 两位前辈的品评尤为中肯--“ 六法 ”既是千余年来中国画的最高品评标准, 于当下的创作而言,仍是核心评判准则。 画牡丹则工笔写意兼长 ,工笔之作色调鲜明 、蝶戏花间,恍入曹州牡丹园;写意之作采用“没骨法 ”, 落笔成形、意态自若,尽显“ 国色天香”的气韵不凡 。这种对统技法的深刻体悟与灵活运用 ,让他的作品 既葆有文人画的书卷气 ,又突破了程式化的束缚。
崔培鲁以草书笔意贯穿全画 ,将书法的线条韵律与花鸟画的造型美完美融合 。 画中牡丹的枝干 ,提按顿挫间见筋骨 ,线条如“ 锥画沙 ”般劲健有力;花瓣以淡墨晕染, 墨色从清到淡再到浓的过渡 自然无痕,焦墨点染的花芯则如金石坠地,沉凝醒目 。 叶片的点染迅疾洒脱 ,浓淡墨色的交错形成丰富的层次, 既保留了牡丹雍容的本貌,又以“写”代“描”,把写意花鸟画“重神似轻形似”的精髓发挥到极致,尽显其数十年浸润笔墨的深厚功力。
崔培鲁的葡萄写意作品 ,是其花鸟画创作中极具辨识度的经典之作 ,将葡萄的鲜活意趣与写意笔墨的神韵融合得登峰造极,处处彰显着独树一帜的艺术魅力:
一 、笔墨技法: 形神兼备的葡萄写意典范
用色与用墨的交融:他画葡萄打破了单一墨色或设色的局限, 以没骨法点染葡萄果粒,紫、绿 、青等色晕染得浓淡相宜、 晶莹剔透,仿若颗颗葡萄饱含汁水 ;果梗与叶片则以焦墨 、浓墨挥写 , 书法笔意的线条刚劲灵动 ,提按转折间尽显筋骨,墨色的苍劲与果粒的柔润形成强烈对比,让葡萄的立体感与鲜活感跃然纸上。笔法的灵动与精准: 点染果粒时,落笔轻重、墨色干湿的把控精准至极,寥寥数笔便勾勒出葡萄串的聚散疏密; 画藤蔓则以草书笔意入画,线条蜿蜒奔放却不失法度,如“行云流水”般缠绕穿插,既表现出葡萄藤的自然生长之态,又赋予画面磅礴的笔墨气韵。二 、构图布局: 疏密有致的空间韵律
崔培鲁善用疏密对比营造画面节奏,葡萄串或聚于画面中心,或悬于枝蔓之间,果粒的密与藤蔓的疏、叶片的重与果粒的轻形成鲜明的视觉层次。他还巧用“计白当黑”的构图法则, 留白处仿若透气的空间,让葡萄藤的舒展有了延伸的余地, 画面虽满却不拥挤,灵动的呼吸感让观者仿佛能感受到葡萄藤在 自然中生长的生机。
三 、意境营造: 超越物象的生活意趣
他笔下的葡萄绝非单纯的物象描摹 ,而是融入了对生活的细腻感知。颗颗饱满的葡萄不仅是视觉上的“形似 ”,更传递出丰收的喜悦与自然的鲜活;藤蔓的奔放洒脱,又暗含着生命的蓬勃张力 。这种将 自然物象与主观情感相融的创作方式 ,让作品跳出了对葡萄的简单写生 ,升华为兼具田园意趣与文人风骨的艺术表达,观之如置身葡萄架下, 能感受到扑面而来的自然生机。崔培鲁的葡萄作品既扎根于中国画的传统笔墨根基,又融入了个人对自然与生活的独特体悟,是写意花鸟画中“以形写神”的绝佳范本。
生活是崔培鲁艺术创作的不竭源泉 。他遵循“ 熟其性、取其形、得其神 ”的创作路径,从鲁南老家的葡萄 、石榴 ,到曹州三万亩牡丹园 ,再到岭南的荔枝、红棉,皆成为他笔下的鲜活题材。为画好牡丹,他与花农交流,细究生长规律;为画活葡萄,他跋涉吐鲁番,观察光影质感,最终将眼中之景化为胸中之象,凝练为笔墨间的艺术真情。近三十载岭南生活的浸润,更让他的作品实现南北风格的完美融合--齐鲁的雄浑厚重与岭南的清新灵动相得益彰,正如其诗所言“岭南荔枝红,泰岳葡萄香”,这种跨地域的艺术视野,使其花鸟画兼具乡土情怀与地域风情,更具普世的审美感染力。
从笔墨的锤炼到精神的表达 ,从传统的坚守到时代的创新,崔培鲁以“ 以墨立骨, 以花言志”的创作理念 ,践行着一位当代艺术家的文化担当 。他的作品 ,是笔墨的盛宴 ,是精神的史诗 ,更是中华文化在当代传承与发展的生动缩影 。在他的笔下 , 墨有骨 ,花有志 ,而这份骨与志 ,终将化作不朽的文化印记 ,镌刻在中国画坛的发展历程中 ,激励着后来者继续在传统与现代的交融中, 书写属于时代的艺术华章。
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