艺术典范“人民的瑰宝”艺术奖推荐艺术家—崔培鲁

崔培鲁，字也鲁，号鲁方斋主，1944年生于山东枣庄，这位从沂蒙山区走出的艺术大家，以葡萄牡丹创作蜚声国际艺坛 , 早年求学于临沂艺校，师从著名画家王小古和皮之先。后入中央美术学院国画系 , 深研传统笔墨，获艺术大师刘海粟青睐收为关门弟子。在艺术理念与技法上，完成南北画风的融会贯通，1992年南下深圳创办南山画院，并出任南山区文化馆馆长。为深圳特区的文化事业之发展做出一定贡献。

其笔下葡萄晶莹欲滴，牡丹雍容典雅，独创的“破彩积墨法 ”，将西画光影与传统写意完美融合，形成形神兼备，雅俗共赏的鲜明艺术风格，代表作《硕果图》、《国色天香》系列，被北京人民大会堂，美国维基尼亚国家博物馆等中外机构永久典藏，中国驻外使领馆，更将其作品作为文化外交的重要载体。

作为当代, 文人画的革新者，崔培鲁的艺术成就获得多重认证中国文联出版社 , 评定其为中国艺坛五大流派首席代表，联合国授予金砖艺术家称号，央新国际传媒机构颁授荣耀中国，世界文化艺术大师殊荣，中国非物质文化遗产保护委员会，特设名家工作室，彰显其在传统书画传承中的标杆地位，现任北京大学艺术学院客座教授，胡润艺术品鉴定中心首席专家等职，身兼文化传播者与艺术教育者双重使命，第七届全球少年书画大会评委工作，展现其提携后学的宗师风范，东方文化研究会高级艺术顾问身份 , 则见证着对传统文化的创新诠。

从沂蒙山区到国际舞台，崔培鲁用笔墨构建起连通传统与现代，东方与西方的艺术桥梁 , 其艺术人生，恰是中国文化守正创新的时代缩影。他不仅是杰出画家，还是艺术传承与推广的践行者，担任多所院校教授及艺术机构要职，为艺术教育和文化交流贡献力量。崔培鲁以对艺术的热爱与执着 , 在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔。当今耄耋年华的崔培鲁先生仍墨耕不辍开拓进取、始终以“ 承先启后 ”为己任正续写着当代文化艺术事业的新篇章。

进入2025 年度以来，崔培鲁先生又相继参加了纪念澳门回归“翰墨传情梦绘澳门 ”书画艺术大展、法国卢浮宫第 35 届国际艺博会邀请展、美国纽约首届中国书画艺术邀请展、以及北京中俄文化艺术邀请展等中外艺术交流事项。进入夏秋之季 , 崔培鲁先生又相继荣荻“ 国际高峰艺术大家终身成就领袖奖 ”及“诺贝尔艺术 ”奖。今年又适逢崔培鲁先生专业从艺 62周年，我们祝愿崔先生艺术成果业绩更加辉煌、艺术之树更加长青。

以墨立骨以花言志

崔培鲁的文化担当

文/央视资深记者：李晓梅

在中国画坛的悠悠长河中，崔培鲁以一支饱蘸南北气韵的画笔，在宣纸上铺展着属于时代的笔墨华章。他以墨为骨，撑起传统写意的精神脊梁；以花为媒，诉说着文人的家国情怀与文化坚守，其笔下的一花一叶、一笔一墨，皆承载着深沉的文化担当，成为当代花鸟画领域连接传统与现代的重要纽带。

“ 以墨立骨 ”，是崔培鲁对中国画笔墨精神的深刻践行。他深耕传统，兼收南北画派之长--取北方画派的雄浑刚健，笔墨间藏着太行山的苍劲风骨；融南方画派的秀润灵动，晕染中透着江南水乡的氤氲诗意。画牡丹，他以焦墨勾枝、淡墨晕瓣，墨色的浓淡干湿间，既见牡丹的雍容之态，更显笔墨的筋骨之力；绘葡萄，他以没骨法点染果粒，以草书笔意写藤蔓，墨线的婉转奔放里，既有物象的鲜活质感，更有书法的韵律之美。

崔培鲁的墨，不是简单的色彩铺陈，而是承载着中国画“ 骨法用笔 ”的核心要义，他以墨线立形、以墨色传神，让每一笔都扎根于传统文人画的深厚底蕴，又在笔法的挥洒中注入当代审美的灵动，让古老的笔墨语言在新时代焕发出蓬勃生机。

崔培鲁的艺术根基深植于传统沃土。早年师从王小古、皮之先，后深造于中央美术学院，受教于高冠华、郭怡孮等名家，他深谙“ 师古不古 ” 的真谛，将书法功力融入绘画，形成笔墨灵动、气韵贯通的艺术特色。

画葡萄时，他以草书法勾勒蔓茎为线，用浓重泼墨点染叶片为面，再以柔笔淡墨晕染果实为点，点线面交织间兼具音乐韵律之美，墨色浓淡干湿变化微妙，让葡萄尽显晶莹剔透、琼浆玉液之感，其葡萄作品引得刘海粟题写“气韵生动 ”并为之盛赞，谢稚柳亦叹其“ 累累鲜实 ” ；八年后崔培鲁赴京，董树平又以“ 六法精妙 ”评其创作。

在我看来，两位前辈的品评尤为中肯--“ 六法 ”既是千余年来中国画的最高品评标准, 于当下的创作而言，仍是核心评判准则。画牡丹则工笔写意兼长，工笔之作色调鲜明、蝶戏花间，恍入曹州牡丹园；写意之作采用“没骨法 ”, 落笔成形、意态自若，尽显“ 国色天香”的气韵不凡。这种对统技法的深刻体悟与灵活运用，让他的作品既葆有文人画的书卷气，又突破了程式化的束缚。

崔培鲁以草书笔意贯穿全画，将书法的线条韵律与花鸟画的造型美完美融合。画中牡丹的枝干，提按顿挫间见筋骨，线条如“ 锥画沙 ”般劲健有力；花瓣以淡墨晕染，墨色从清到淡再到浓的过渡自然无痕，焦墨点染的花芯则如金石坠地，沉凝醒目。叶片的点染迅疾洒脱，浓淡墨色的交错形成丰富的层次，既保留了牡丹雍容的本貌，又以“写”代“描”，把写意花鸟画“重神似轻形似”的精髓发挥到极致，尽显其数十年浸润笔墨的深厚功力。

崔培鲁的葡萄写意作品，是其花鸟画创作中极具辨识度的经典之作，将葡萄的鲜活意趣与写意笔墨的神韵融合得登峰造极，处处彰显着独树一帜的艺术魅力：

一、笔墨技法：形神兼备的葡萄写意典范

用色与用墨的交融：他画葡萄打破了单一墨色或设色的局限，以没骨法点染葡萄果粒，紫、绿、青等色晕染得浓淡相宜、晶莹剔透，仿若颗颗葡萄饱含汁水；果梗与叶片则以焦墨、浓墨挥写，书法笔意的线条刚劲灵动，提按转折间尽显筋骨，墨色的苍劲与果粒的柔润形成强烈对比，让葡萄的立体感与鲜活感跃然纸上。笔法的灵动与精准：点染果粒时，落笔轻重、墨色干湿的把控精准至极，寥寥数笔便勾勒出葡萄串的聚散疏密；画藤蔓则以草书笔意入画，线条蜿蜒奔放却不失法度，如“行云流水”般缠绕穿插，既表现出葡萄藤的自然生长之态，又赋予画面磅礴的笔墨气韵。

二、构图布局：疏密有致的空间韵律

崔培鲁善用疏密对比营造画面节奏，葡萄串或聚于画面中心，或悬于枝蔓之间，果粒的密与藤蔓的疏、叶片的重与果粒的轻形成鲜明的视觉层次。他还巧用“计白当黑”的构图法则，留白处仿若透气的空间，让葡萄藤的舒展有了延伸的余地, 画面虽满却不拥挤，灵动的呼吸感让观者仿佛能感受到葡萄藤在自然中生长的生机。

三、意境营造：超越物象的生活意趣

他笔下的葡萄绝非单纯的物象描摹，而是融入了对生活的细腻感知。颗颗饱满的葡萄不仅是视觉上的“形似 ”，更传递出丰收的喜悦与自然的鲜活；藤蔓的奔放洒脱，又暗含着生命的蓬勃张力。这种将自然物象与主观情感相融的创作方式，让作品跳出了对葡萄的简单写生，升华为兼具田园意趣与文人风骨的艺术表达，观之如置身葡萄架下, 能感受到扑面而来的自然生机。崔培鲁的葡萄作品既扎根于中国画的传统笔墨根基，又融入了个人对自然与生活的独特体悟，是写意花鸟画中“以形写神”的绝佳范本。

生活是崔培鲁艺术创作的不竭源泉。他遵循“ 熟其性、取其形、得其神 ”的创作路径，从鲁南老家的葡萄、石榴，到曹州三万亩牡丹园，再到岭南的荔枝、红棉，皆成为他笔下的鲜活题材。为画好牡丹，他与花农交流，细究生长规律；为画活葡萄，他跋涉吐鲁番，观察光影质感，最终将眼中之景化为胸中之象，凝练为笔墨间的艺术真情。近三十载岭南生活的浸润，更让他的作品实现南北风格的完美融合--齐鲁的雄浑厚重与岭南的清新灵动相得益彰，正如其诗所言“岭南荔枝红，泰岳葡萄香”，这种跨地域的艺术视野，使其花鸟画兼具乡土情怀与地域风情，更具普世的审美感染力。

从笔墨的锤炼到精神的表达，从传统的坚守到时代的创新，崔培鲁以“ 以墨立骨，以花言志”的创作理念，践行着一位当代艺术家的文化担当。他的作品，是笔墨的盛宴，是精神的史诗，更是中华文化在当代传承与发展的生动缩影。在他的笔下，墨有骨，花有志，而这份骨与志，终将化作不朽的文化印记，镌刻在中国画坛的发展历程中，激励着后来者继续在传统与现代的交融中, 书写属于时代的艺术华章。

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